Автостопом до Вудстока

Из песни Боба Дилана
«The Times They Are A-Changin'»

Пермская культурная революция набирает обороты и в музыке. Конфликтов здесь меньше, чем в сфере театров и изобразительного искусства. Основная проблема, считает музыкальный продюсер Александр Чепарухин, - местные скептики никак не могут поверить, что в Прикамье возможны мероприятия мирового масштаба.

Kультурная революция в Пермском крае началась с привнесенной извне активности в театральной сфере и в изобразительном искусстве (см., например, «Экспорт культурной революции», «Э-У» № 38 от 05.10.09; «Русское провинциальное», «Э-У» № 44 от 16.11.09), что вызвало немалое неудовольствие в среде пермских деятелей искусства. Музыкальная сфера также не избежала вмешательства «варягов». «Ответственным» за музыкальное направление в «команде Марата Гельмана» стал Александр Чепарухин - музыкальный продюсер, генеральный директор продюсерской и концертной компании GreenWave Music. С ним мы беседуем о настоящем и будущем музыкальной жизни Пермского края, о распиле бюджетных средств и о провинциальных комплексах.

Из дождя, из воздуха и света

- Александр Геннадьевич, как обстоят дела в музыке?

- Мне кажется, что у меня положение проще: в Перми нет устоявшихся событий или организаций в музыкальной сфере по типу союза художников, которые чувствовали бы какой-то вызов с нашей стороны, ощущали опасность. Если говорить о «Камве», единственном, на мой взгляд, музыкальном фестивале, который как-то пересекается с нами по стилистике, тут тоже нет никакого противостояния. Наоборот, вот уже второй год мне как-то удается помочь «Камве». Остальные мероприятия, например фестиваль Владимира Спивакова, с нами не пересекаются, это совершенно другая сфера.

К тому же, мне думается, музыка как жанр в целом более демократична по сравнению с театрами и художественными проектами, а наши фестивали охватывают гораздо большую массу народа, чем та же «Сцена Молот». Здесь музыкальный вкус не рассчитан на узкую элиту, я как раз пытаюсь устроить музыкальные акты, которые на разных уровнях действуют на разных людей. Например, на «Движении» мы специально собирали совершенно разные по стилистике вещи: от авангарда до поп-музыки, от этники до панк-рока. Такие мероприятия, на мой взгляд, не должны вызывать никаких антагонизмов.

- Тем не менее вас критикуют.

- Наш Гогольfest был едва ли не единственным событием во всей культурной революции, когда я не встретил ни одной негативной реплики среди откликов, ни одного критического замечания. Фестиваль «Движение» - тоже в основном восторги, но некоторые все равно ухитряются находить изъяны. Ясно, что недостатки есть всегда, но порой нам совсем уж абсурдные аргументы противопоставляют. Например, кто-то из местной прессы писал: знаем-знаем, для чего привезли такой громадный и хороший звук и свет - не стыдно ли вам, министр культуры, распиливать бюджет со своими московскими подельниками. Удивительно, как людям не приходит в голову, что сначала нам была дана сумма бюджета, утвержденная Законодательным собранием края, и мы работали исходя из имеющихся денег.

- Объем можете назвать?

- 18,5 млн рублей. Все эти деньги из бюджета краевой филармонии, спонсорской помощи мы, к сожалению, не получаем. Вообще, в Перми бизнес в этом смысле, мягко говоря, не активничает, в отличие от Москвы, например.

Это очень скромный бюджет, если сравнить с тем же «Сотворением мира» в Казани, где я уже три года являюсь арт-директором. Мероприятие в Казани - это один день, один концерт, а на «Движении» у нас было два полных фестивальных дня. «Сотворение мира» проходит в центре города, а тут нам приходилось все вывозить за город - это добавляло технических сложностей. По звуку и свету задачи сопоставимые: в Казани - большая площадь, в Хохловке - природный холм. Правда, в Казани народу приходит побольше, но отличия, в общем, не на порядок. Так вот в 2010 году на «Сотворение мира» в общей сложности было затрачено около 45 млн рублей. И это самый скромный бюджет из трех фестивалей: в первое мероприятие в 2008 году вложено около 100 миллионов.

- Один из основных аргументов против экспорта культурной революции - все происходит наносным путем, без оглядки на местных. Какова доля участия пермяков в музыкальных проектах?

- У нас работали струнный квартет Пермского театра оперы и балета, хор «Млада»; безусловно, на фестивале Наймана будут пермские музыканты. На «Движении» выступали две пермские группы «Упалинаушиs» и «Плэй». Эти же группы мы возили на фестиваль «Сотворение мира» в Казань (я, кстати, хочу наладить культурный обмен между Пермью и Казанью).

- Немного.

- Так у нас и не было первоочередной задачи по максимуму задействовать пермских музыкантов. Другое дело, что в процессе реализации наших программ появилось такое желание, и мы увидели тех, кто пришелся ко двору. Но я не нахожу ничего страшного в том, что в Перми проходит событие без местных музыкантов. В любом случае разнообразие форм и высокое качество новых событий будет положительно воздействовать на здешнюю среду и на уровень пермских исполнителей.

Мир бедных и богатых

- То есть критика не по существу?

- Частенько в Перми я наблюдаю качество, присущее в основном некоторым культурным и околокультурным деятелям, - какой-то нервный провинциальный снобизм и подозрительность. Подозрительность, мне кажется, связана с тем, что очень многие люди не понимают, как вообще у варягов могут быть другие мотивации, кроме распила бюджетных средств; грубо говоря, все ради денег. Но сами подумайте: если исходить из цели заработать, то гораздо проще музыкой в Москве заниматься. Наша столица - это большая денежная пирамида. Туда несложно привозить известных артистов, и на них совершенно без труда собирается многотысячная аудитория. И потом Москва - это очень открытый город. Там трудно нарваться на такую псевдообличительную критику, какой нас поливают в Перми.

- Это пермская культурная особенность?

- Нет, это вполне ожидаемое явление, стереотип - мол, провинция все примет, потому что она не избалована. Абсолютно неправильно. Как раз все принимают столицы. Если говорить о моем личном опыте, то самые простые и восторженные города - Нью-Йорк, Лондон, Токио. В первую очередь Лондон: кажется, эта «музыкальная Мекка» должна быть большим снобом. Ничего подобного. В Лондоне собирается на любой концерт больше народу, чем где бы то ни было в мире. Скажем, на «Хуун Хуур Ту» пришло три тысячи человек, были двадцатиминутные овации в конце. В зале сидели Роберт Плант, Роберт Фрипп, Брайан Мэй, Брайан Ино, и эти люди восторженно приняли наших музыкантов.

В странах более провинциальных и закомплексованных с точки зрения понимания собственной роли в мировом искусстве, скажем Франции или Италии (там есть определенные комплексы - они понимают, что сейчас англо-американская культура доминирует), уже сложнее. То же я замечаю на Урале - позиция а?ля «писатель Иванов»: мол, это все не наше, зачем вы пришли и нарушаете нашу уральскую идентичность.

Здесь происходят вещи, которые сделали бы честь Нью-Йорку или Лондону. Так вот там восторги были бы в сто раз активнее. А тут спрашиваешь «ну как тебе», и в ответ получаешь выдавленную похвалу типа «неплохо, для Перми сойдет». Странно, но многим местным кажется, будто на Урале в принципе не может происходить никакого события мировой значимости.

Не к цели, а к химере

- На какой срок вы планируете свое участие в пермских мероприятиях?

- Честно говоря, пока все происходило довольно спонтанно. Сейчас я стараюсь более основательно загадывать на будущее. На данный момент мой горизонт пермского планирования - год.

- Планы на будущее уже есть?

- Хотим хотя бы раз в год делать что-то в серии «Сделано в Перми». У нас уже есть интересные задумки, но пока не буду выбалтывать. Я думаю, что Гогольfest мы можем повторять еще несколько лет - на Украине очень много интересной музыки. Продолжать можно и фестиваль «Движение» с различными территориальными вариациями: если в этом году был фокус на Африке, то в следующем, положим, можно сделать Латинскую Америку или Скандинавию.

Кроме того, есть идея делать авторские фестивали - когда заслуживающий внимания и зарекомендовавший себя человек привозит свою любимую музыку. Скажем, пригласить в качестве куратора Бориса Гребенщикова или Брайана Ино - с этими людьми у меня хорошие товарищеские отношения. То есть реализовать модель лондонского фестиваля Meltdown, только в камерном пермском варианте.

Но я не хотел бы просто так штамповать проекты - они должны вызревать, иметь отношение к Перми, к Пермскому краю.

- С момента начала пермской культурной революции в городе открыли музей современного искусства, новый театр, звучали идеи создать киностудию. В музыкальной сфере что-нибудь устроить планируете?

- У меня была идея сделать звукозаписывающую студию, чтобы музыканты могли сразу реализовывать свои проекты в качественной записи. Пока в Перми нет возможности писать качественный студийный материал. Но сейчас мне кажется важней задача получить в городе хотя бы один полноценный концертный зал тысячи на полторы-две мест. Большой зал филармонии по звуку никуда не годится.

Дополнительные материалы:

Александр Чепарухин деятельность в Перми начал летом 2009 года с сотрудничества с фестивалем «Камва»: продюсер привез в город проект «Sayari» из индийского штата Раджастан (уникальность в том, что участники проекта - люди разных верований и разных каст) и украинскую группу «ДахаБраха».

Осенью 2009 года в городе были реализованы уникальные проекты с участием тувинского этноколлектива «Хуун Хуур Ту» (с сотрудничества с ним в 90-х годах началась продюсерская деятельность Чепарухина). Первый - «Eternal» с американским композитором-электронщиком и продюсером Карменом Риццо и голливудским композитором Марком Говернором. Второй проект - сочинение композитора Владимира Мартынова на стихи Велимира Хлебникова «Дети выдры», где также участвовали ансамбль OPUS-POSTH под управлением Татьяны Гринденко и пермский хор «Млада». Проекты стали открытием серии «Сделано в Перми»: музыканты встречаются в городе, играют, устраивают мировую премьеру и (в идеале) здесь же записываются.

Чепарухин устроил в Перми несколько фестивалей. В ноябре 2009 года проведен King Crimson Festival, где собрались корифеи прогрессив-рока, в том числе трио Адриана Белью и «U-Z Project» Эдди Джобсона. В мае 2010-го - Гогольfest, где участвовали украинские музыканты разных направлений - от этники до попсы. Центром этого мероприятия стало шоу от театра «ДАХ» (Киевский центр современного искусства). В начале июня 2010 года прошел двухдневный фестиваль «Движение» в Хохловке (архитектурно-этнографическом музее-заповеднике под открытым небом в 60 км от Перми) со специальным подпроектом «Африка».

На очереди ноябрьский фестиваль Майкла Наймана - знаменитого английского композитора-минималиста. На мероприятии собираются поставить его оперу «Дидона и Эней, пролог» (собственно «Дидона и Эней» написана в XVII веке английским композитором Генри Перселлом). Автор либретто - поэтесса Вера Павлова, режиссер - Наталья Анастасьева. Ставить спектакль планируется в Пермском театре оперы и балета. Музыкальной основой будет ансамбль OPUS-POSTH, часть оркестрантов - из пермского театра.