Уральский образ на металле

Златоустовские мастера продолжают удивлять мир гравюрами на стали

Фото предоставлено мастерскими «лик»

Современные мастера дали новую жизнь традиционной златоустовской гравюре на стали. Оружие, церковная утварь, часы и другие произведения декоративно-прикладного искусства разошлись по всему миру

Среди известных брендов Челябинской области — златоустовская гравюра на металле. Уникальный вид декоративно-прикладного искусства появился в России благодаря немцам, а русские умельцы усовершенствовали технологию. Традиции уральских виртуозов приумножили художники мастерской декоративно-прикладного искусства «ЛиК».

Мастерская появилась в конце 1980-х, рассказывает коммерческий директор предприятия и сын основателей компании Андрей Лохтачев, хотя официально точкой возрождения считается осень 1990 года. «ЛиК» — «Лохтачевы и компания» — стала первой частной мастерской декоративно-прикладного искусства Златоуста. Из нее в дальнейшем вышли сотни художников, скульпторов, оружейников, граверов, искусствоведов и других специалистов. Некоторые из них создали свои мастерские.

У истоков предприятия стояли супруги Лохтачевы — Александр и Нина, а также их друг Григорий Мануш. Александр Лохтачев был скульптором, трудился декоратором в театре, художественном фонде и других местах. Нина Лохтачева работала в цехе гравюры на заводе имени Ленина — правопреемнике Златоустовской оружейной фабрики. Все трое впоследствии стали заслуженными художниками России. Никого из них уже нет в живых.

Одним из поводов для создания мастерской стала ситуация в городе: в конце 80-х почти не работал цех гравюры и практически развалился художественный фонд. В это сложное время трое мастеров объединились под руководством Александра Лохтачева. Он стал создателем и идейным вдохновителем предприятия. К делу еще школьниками подключились сыновья Лохтачевых — старший Денис и Андрей. Денис Лохтачев окончил факультет художественной обработки материалов Южно-Уральского государственного университета и стал одним из ведущих художников мастерской. Андрей пошел по коммерческой линии. Отучившись в высшей школе управления Академии народного хозяйства по специальности «менеджмент», в 1996 году он стал полноценным сотрудником предприятия. В течение 20 лет, до 2020 года, Андрей Лохтачев возглавлял мастерскую. Сейчас компанией руководит его брат.

Сначала для мастерской арендовали помещения художественного фонда. Расширить площади удалось через два года. В 1993 году предприятие переехало на базу ремонтно-механического завода. Тогда же появились первые станки, благодаря чему удалось усложнить технологии и развить направления. Многие станки и способы изготовления мастера придумывали сами.

Все начиналось с тазов

Первые изделия художники выпустили в конце 80-х годов. Это были подносы, переделанные из тазов.

— В магазинах продавали латунные тазы. Мы их покупали, отпиливали верхнюю часть, развальцовывали — и получался поднос. Тогда мы купили такое количество тазов, что делали из них подносы до 1993 года, — вспоминает Андрей Лохтачев.

Начало 90-х, как рассказывает собеседник, было временем экспериментов. Художники пробовали разные направления: изготавливали камины, гобелены, ножи, кинжалы, кортики, делали гравюры на металле. Кроме того, при мастерской работала студия рукописной книги. В условиях дикой безработицы кадровая проблема отсутствовала: к делу подключились и другие мастера Златоуста. В компании с самого основания действовало правило: в приоритете — самореализация художника. Поэтому мастерская порой отказывалась от выгодных в денежном отношении заказов, если они были неинтересны художникам или безвкусные.

Зачастую сотрудников обучали на месте, редко брали профессионалов. В мастерскую приходили разные люди: водители, военные, автомеханики, продавцы, бывшие заводские рабочие. Нередко они становились впоследствии хорошими граверами или оружейниками. За 35 лет через мастерскую прошли сотни людей, некоторые из них продолжают трудиться на предприятии.

От немецкой чеканки до икон

В основу творчества Лотхачевы и Григорий Мануш заложили наследие златоустовских мастеров и приумножили его.

Златоустовская гравюра на металле появилась в 1815 году. Как рассказывает Андрей Лохтачев, после Отечественной войны 1812 года в Златоусте создали оружейную фабрику, куда пригласили из Германии с завода «Золинген» мастеров-граверов Шафов — отца Вильгельм-Николая и его сына Людвига. Они украшали изготовленное на фабрике оружие и обучали этому искусству рабочих, положив тем самым начало народному промыслу.

Местные мастера впоследствии адаптировали технологии под реалии Урала и русского наследия, усложнив их.

— Для Европы характерна такая технология: лаком закрашивается металл, и на нем тонкой иглой процарапывается рисунок. Металл опускают в кислоту, эти процарапанные тонкие линии протравливают, так появляется рельеф. Это и есть традиционная немецкая гравюра, — рассказывает Андрей Лохтачев. — Наши мастера стали действовать иначе. Они начали наносить на металле изображение лаком при помощи кисти. Поэтому движения более плавные, сложные. Кистью можно наносить любое изображение и применять большое количество художественных приемов. В Златоусте начали делали не просто гравюру, а живопись на металле — это еще более сложная техника. Европейское украшенное оружие аскетичное, а наше более живописное. Эти технологии уральских мастеров XIX века унаследовали мои родители. Мы опирались на эту технологию и взяли ее за основу.

Основатели мастерских слева направо — Нина Владимировна и Александр Иванович Лохтачевы, Григорий Иванович Мануш

Немецкая традиция от уральской отличается и сюжетом. Если для Европы характерно изображение сложных сцен, баталий и обилие фигур, то в златоустовской гравюре большое внимание уделяется орнаменту. Под воздействием веяний культур Востока и Запада мастера создали свой уникальный, ни на что не похожий стиль. В Златоусте появилась живопись на металле, воплотившая в себе традиции народов России.

Художники украшали не только клинок, но и все оружие — рукоять и оправу. Помимо украшения оружия мастера занимались гравировкой на металле — делали настоящие картины. Как отмечает Андрей Лохтачев, художники изображали лики святых. Таким образом в Злато­усте появились уникальные произведения искусства — иконы на металле, выполненные техникой гравировки.

Промысел пережил периоды взлетов и падений. Так, в начале XX века появилась возможность наносить узоры методом штамповки, а это привело к снижению художественного уровня оружия. В результате в 1909 году цех по производству украшенного оружия был закрыт. Он возродился после 1917 года, когда в гравировке стали изображать революционные сюжеты и портреты вождей. Ставшая советской фабрика выпускала массовую продукцию, а авторский стиль почти исчез.

Связь с народной традицией: Продукция мастерских «ЛиК» отражает преемственность немецкой и русской культуры гравюры на металле. На предприятии применяются технологии, созданные на базе техник, принесенных в Россию немецкими мастерами в XIX веке  

После Великой Отечественной войны возродился интерес к наградному оружию. Так, на Параде Победы все участники были во­оружены клинками из Златоуста. В советское время фабрика входила в состав завода имени Ленина. Цех №16, где выпускали холодное оружие, в 1958 году перепрофилировали под производство магнитных пускателей, сохранив участок гравюры на металле. На этом участке и продолжали творить мастера. Они изготавливали кортики, выполняли заказы от правительства. Среди известных творений того периода — шашка Леонида Брежнева: к 70-летнему юбилею генерального секретаря мастера изготовили именную шашку с драгоценными камнями, украшенную золотым гербом СССР.

К началу 90-х участок цеха №16 практически перестал работать. Тогда супруги Лохтачевы и Григорий Мануш продолжили дело уральских мастеров по украшению оружия и усложнили технологии.

— Мы ввели гравировку по металлу штихелем — ручным инструментом с режущей частью в форме клина, снимающей стружку. Тем самым мы немножко усложнили гравюру. Сейчас этот прием применяют во всем городе, — рассказывает Андрей Лохтачев. — Мы начали использовать в работе много цветного металла. Если раньше гравюра делалась в основном на стали, то мы стали работать с латунью, серебром, золотом. Раньше Златоуст крайне редко работал с серебром.

Щит и меч Победы

Настоящий прорыв для мастерской произошел в 1995 году, когда мастерская «ЛиК» получила первый правительственный заказ. Как вспоминает собеседник, это была дикая авантюра как для предприятия, так и для заказчика. 

Через друзей и знакомых Лохтачевым удалось выйти на российского премьера Виктора Черномырдина и предложить изготовить к юбилею Победы комплект украшенного оружия «Щит и меч Победы». Тогда правительство России доверило выполнить важный заказ маленькому уральскому предприятию, которое действовало всего пять лет. В этом, по словам Андрея Лохтачева, и заключалась авантюра, но тогда все было проще и держалось на связях.

Произведение оружейного искусства состояло из меча длиной 2 метра и щита диаметром 0,8 метра. Ножны, рукоять и навершие меча, щит были украшены 106 полудрагоценными и драгоценными камнями: аметист, аквамарин, берилл, горный хрусталь, гранат, турмалин, цитрин, раухтопаз, топаз, кварц. При изготовлении комплекта использовали сталь, латунь, никель, бронзу, золото, кожу и дуб. Эта композиция хранится в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве. Помимо нее в мастерской сделали мечи для глав стран антигитлеровской коалиции — России (как правопреемницы СССР), США, Великобритании и Франции.

После этого успеха предприятие начало получать масштабные заказы, к примеру, на изготовление 300 кортиков к 300-летию ВМФ, посвященных Санкт-Петербургу, или призов для различных конкурсов. В результате компании удалось расширить производство и площади. 

— Благодаря правительственному заказу на символы Победы мы смогли купить в Златоусте первое здание. Переехали туда и были очень счастливы, потому что появилась своя площадка. В 1998 году мы купили с торгов еще одно здание, и в этом комплексе теперь работаем, — делится коммерческий директор предприятия. — Сейчас у нас 3 тысячи квадратных метров производственных площадей.

В конце 90-х мастерская нашла для себя новую нишу и в ней продолжает развиваться до сих пор — производство церковной утвари. В 1998 году «ЛиК» получила статус патриарших мастерских.

Одна из выдающихся работ предприятия — дарохранительница в Храме Христа Спасителя. Эту работу художники воссоздали по архивным материалам и завершили ее в 2000 году. Позже мастера сделали оклад (накладное украшение) Иверской иконы для Иверского Валдайского монастыря. Мастерская продолжает изготавливать оклады для старинных икон и в последние годы специализируется на создании церковной утвари. Если 10–15 лет назад эта продукция составляла 10% от всего объема производства, то сейчас около 70%.

В последние годы, как отмечает Андрей Лохтачев, редко заказывают корпоративные подарки, а заказчики предпочитают действовать по принципу «дорого-богато». 

— Важно сделать такую вещь, за которую не будет стыдно ни заказчику, ни его наследникам. Можно сделать из дорогих компонентов дешевку, а из дешевых составляющих — такую вещь, что это будет круто и дорого по виду. Мы использовали не всегда дорогие компоненты, но делали так, чтобы выглядело красиво, дорого и вкусно, — поясняет руководитель. 

Церковная утварь отличается богатством украшения и разнообразными орнаментами, отражает наследие православной культуры. Художникам интересно работать с такими заказами. В мастерской изготавливают ковчеги для мощей, иконостасы и иконы, оклады для икон, кресты, лампады, венчальные и крестильные наборы, подсвечники и другие изделия. Мастера продолжают делать наградное украшенное оружие, посуду и выполнять заказы. В «ЛиК» действует и своя скульптурная мастерская.

Сейчас у предприятия интересный заказ — корпуса для настольных часов завода «Молния». Мастера сделали часы «рыба» и «дракон». Уникальные часы ручной работы разъехались по разным странам мира: Казахстан, Китай, ОАЭ, США. 

Сохранить и передать

В мастерской «ЛиК», как и в XIX веке, продолжают использовать ручной труд, при этом применяя современные механизмы. На производстве до сих пор стоят станки из 90-х, но парк оборудования дополнили лазерный станок для гравировки и 3D-принтер. Однако полностью использовать современные технологии на предприятии не собираются. В таком случае «ЛиК» потеряет свою индивидуальность и перестанет отличаться от массовых производств сувенирной продукции.

На предприятии делают упор на индивидуальность, ручной труд и сохранение традиций, заложенных в XIX веке.

Вести бизнес во времена интернета, по словам Лохтачева, стало сложнее. Если раньше все решали личные связи, а найти клиента можно было на выставках, то сейчас основным методом продвижения остается «сарафанное радио». 

— Раньше мы делали ставку на автора изделия. Сейчас автор отошел на второй план, а люди просто смотрят на вещь — красиво, и ладно. А где и кто ее сделал, уже неважно. Тот же интернет, с одной стороны, дает много возможностей для продвижения, а с другой — в нем объем информационного мусора зашкаливает, — делится Андрей Лохтачев. — Раньше 80% посетителей выставок были розничные покупатели, а сейчас байеры. Они приходят, выбирают и заключают договора. Теперь это оптовые выставки, поэтому мы перестали в них участвовать. Это бессмысленно. В последние годы на рынке стало очень много «Златоуста», по­этому конкуренция выросла. С учетом этого мы усилили свое присутствие в нише производства церковной утвари.

Мастерские «ЛиК» остаются семейным предприятием. Число сотрудников в разные годы в зависимости от экономической ситуации колебалось от 20 до 130 — так было в 2015 году. Сейчас в мастерских трудятся около 80 человек, включая членов семьи Лохтачевых. На предприятии работают супруги обоих братьев и дети. Так, сын Андрея, Александр, занимается продвижением продукции, продажами, ведет социальные сети. В Златоуст может вернуться и дочь Андрея Полина. Сейчас она работает архитектором. 

— Эта мастерская для меня уже вся жизнь, мой ребенок. Я надеюсь, что в будущем удастся не только сохранить ее, но и передать будущему поколению — традиции, техники, историю. Я питаю надежду, что работа руками снова станет популярна среди молодежи, и мы сможем воспитать новых мастеров, которые украсят наши храмы, создадут уникальные произведения искусства и передадут традиции златоустовской гравюры новым поколениям, — заключает руководитель.